Clases Privadas y Grupales

Información general 

Las clases tendrán un enfoque principalmente creativo y enfocado a el aprendizaje mediante el trabajo de proyectos prácticos desde técnicas básicas de dibujo que nos permitan expresar nuestras ideas hasta propuestas y ejecución de colecciones, puesta en pasarela o dirección creativa de proyectos creativos y de vanguardia.

  • Diseño de Moda: Desde conceptos básicos hasta técnicas avanzadas para el desarrollo de colecciones.
  • Diseño de Vestuario: Creación de vestuarios únicos para marcas propias, teatro, cine y eventos especiales.
  • Arte Creativo: Exploración de diferentes medios y técnicas artísticas aplicadas al diseño de moda enfocado a la vanguardia.
  • Técnicas Creativas: Métodos para potenciar la creatividad personal y profesional.

    • Filosofía de Diseño

    Creo en el poder del diseño para transformar no solo telas, sino los cuerpos y su entorno,  también personas y percepciones. Mi enfoque está en fusionar técnicas tradicionales con ideas innovadoras para crear piezas que no solo vistan, sino que también expresen e inspiren. Utilizo la moda como una herramienta para crear arte.

    Te invito a unirte a mis clases y talleres, donde podrás desarrollar tus habilidades y desatar tu potencial creativo en el mundo de la moda. Ya sea que estés comenzando o busques perfeccionar tus técnicas, tengo los conocimientos y la experiencia para ayudarte a alcanzar tus objetivos creativos.

    Guía específica de fases

    Fase 1: Dibujo Básico y Enfocado a la Moda

    Objetivo: Enseñar las bases del dibujo y cómo aplicarlas en el contexto de la moda.

    Duración: 3-5 semanas (1-2 clases por semana)

    Contenido de las Clases:

    1. Introducción al Dibujo Básico:

      • Materiales de dibujo (lápices, papeles, gomas, etc.)
      • Figuras básicas y punto de fuga
      • Técnicas de sombreado, luz y sombra
      • Práctica con telas
      • Técnica de caja de fósforos
      • Proporciones humanas básicas

    2. Figurín de Moda:

      • Introducción al figurín de moda (esqueleto del cuerpo)
      • Garabatos
      • Proporciones específicas del figurín de moda
      • Alteración del figurín de moda
      • Posiciones y poses del figurín
      • Ilustración con el figurín

    3. Rostro y Expresiones:

      • Dibujar rostros y expresiones básicas

    4. Ropa y Textiles:

      • Dibujar diferentes tipos de ropa
      • Representación de diferentes telas y texturas
      • Pliegues y movimiento de la ropa en el figurín

    5. Detalles y Accesorios:

      • Zapatos, bolsos y otros accesorios
      • Incorporación de detalles en el diseño de moda

    Actividad Final: Crear una ilustración completa con las técnicas aprendidas.

    Fase 2: Diseño de Moda

    Objetivo: Aprender los conceptos fundamentales del diseño de moda, desde la investigación hasta la creación de colecciones.

    Duración: 6-8 semanas (1-2 clases por semana)

    Contenido de las Clases:



    1. Investigación y Tendencias:

      • Análisis de tendencias actuales y pasadas
      • Investigación de mercado y público objetivo

    2. Inspiración y Mood Boards:

      • Creación de mood boards para proyectos de moda
      • Uso de paletas de colores y temas inspiracionales

    3. Desarrollo de Conceptos:

      • Transformar ideas en conceptos de diseño
      • Crear narrativas para colecciones

    4. Creación de Colecciones:

      • Desarrollo de una mini colección (3-5 piezas)
      • Coordinación de colores, telas y estilos

    5. Presentación de Colecciones:

      • Preparación de una presentación de la colección
      • Feedback y revisión

    Actividad Final: Presentar una mini colección completa con mood board y bocetos.

    Fase 3: Técnicas para Desarrollar la Creatividad

    Objetivo: Fomentar la creatividad, la innovación y el diseño de vanguardia en el diseño de moda.

    Duración: 4-6 semanas (1-2 clases por semana)

    Contenido de las Clases:

    1. Ejercicios de Creatividad:

      • Brainstorming y técnicas de ideación
      • Construcción y deconstrucción 
      • Juegos y actividades creativas (collages, recortes, etc.)

    2. Experimentación con Materiales:

      • Uso de materiales no convencionales en el diseño de moda
      • Creación de piezas experimentales

    3. Pasarelas

      • Pasarelas, backstage, vestuario, casting

    4. Proyectos Creativos:

      • Desafíos de diseño (crear una pieza con restricciones específicas)
      • Proyectos colaborativos (trabajo en equipo)
      • Fotografía básica de moda (campaña, editorial, lookbook)

    Actividad Final: Realizar un proyecto creativo individual o en grupo que refleje el aprendizaje y la experimentación.


    Contacto

    Para más información o para inscribirte en mis clases, no dudes en contactarme:

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    🌐 https://www.instagram.com/santiago__proanio/

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